Das SIGMA 105mm F1.4 DG HSM | Art – „Bokeh Master“

Mark James Ford · für SIGMA Deutschland, 2019 · lokale, rekonstruierte Kopie

Jeder Hersteller, der sein Objektiv als „Bokeh Master“ bezeichnet, bereitet sich gewissermaßen damit auch sehr auf einen Absturz und auf Widerspruch vor, schließlich handelt es sich um ein ziemlich großes Versprechen. Daher war ich sehr gespannt, was dieses Objektiv wirklich zu bieten hat. Viele Aspekte dieses Objektivs wirken auf den ersten Blick etwas ungewöhnlich. Das große Frontglaselement (Filtergröße 105 mm) zeigt sofort an, dass es sich nicht um ein „normales“ Objektiv handelt und dass es einen ganzen Eimer Licht in Richtung Kamerasensor lenken wird. Die ungewöhnlich kurze gedrungene Form wirkt auf den ersten Blick etwas unhandlich, fühlt sich aber perfekt an und liegt sehr gut in der Hand (der feste Stativfuß lässt sich sehr leicht entfernen). Im Allgemeinen fühlt sich die Linse sehr solide und gut gebaut an, wozu auch die Sonnenblende beiträgt, die aus Metall gefertigt ist und der Qualität der Technik den letzten Schliff verleiht. Natürlich muss ein solches Objektiv als Hochzeitsobjektiv verwendet werden – es trennt das Liebespaar mit einem wunderbaren Bokeh von den Gästen / der Umgebung … Und tatsächlich haben sowohl ich als auch Ines das Objektiv regelmäßig bei unserer Arbeit für die Organisation „Dein Sternenkind“ verwendet, wo der Abstand zum Motiv, welchen ein 105-mm-Objektiv mit sich bringt, sowie die wunderbaren Fähigkeiten bei schlechten Lichtverhältnissen, perfekt zum jeweiligen Auftrag passen.

Ich wollte das Objektiv jedoch in einer anderen Konfiguration auf Herz und Nieren prüfen. Kreative Naturfotografie, die sich auf Farbe und Struktur, sowie das Zusammenspiel von Motiv und Licht konzentriert, ist ein Thema, das mich wirklich fasziniert. Ab Herbst letzten Jahres gab es viele Möglichkeiten, nicht nur das Bokeh zu betrachten, welches das Objektiv produzieren kann, sondern auch die Detailgenauigkeit, die das Objektiv erfassen kann. Ich arbeite sehr gerne mit Wasser und strebe oft eine abstrakte Darstellung an, die auf dem Zusammenspiel von Licht und Oberflächenwellen basiert. An der Stelle muss ich aber zugeben, dass ich einen 105mm CP-Filter nicht sofort zur Hand hatte, um Reflektionen zu minimieren, konnte dies aber durch den Aufnahmewinkel ziemlich gut kompensieren und ich war überaus zufrieden mit den Aufnahmen, die ich machen konnte.

Bei der Erforschung der Möglichkeiten des Objektivs wollte ich nicht nur schöne Hintergründe für die Motive schaffen, die mich interessieren, sondern auch die kreative Arbeit mit den Motiven selbst erforschen. Das hieß in letzter Zeit Orchideen und Schmetterlinge sozusagen „schön und nah“. Um dies zu erreichen, wurden zwei Zwischenringe für Sony E-Mount (10 mm und 16 mm) entweder einzeln, oder in Kombination zwischen einer Sony alpha 7RII und einem SIGMA MC-11 E-SA-Adapter verwendet.

Während die herbstlichen Bilder vor Ort im Taunus, Deutschland, aufgenommen wurden, wurde der Großteil der Aufnahmen auf einer kürzlichen Tour nach Südfrankreich gemacht, wobei ein kurzer Stopp im schweizerischen Valle Verzasca auf der Rückreise die Bewertung dieses fesselnden Objektivs vervollständigte. Und ich meine tatsächlich fesselnd! Als ich begann, mehr und mehr in einem „Makro“-Szenario zu arbeiten, schienen sich immer mehr kreative Möglichkeiten zu eröffnen. Zum Beispiel haben sich immer kreativere Wege eröffnet, wenn man die Unterschiede zwischen der Fokussierung an der Naheinstellgrenze und des am weitesten entfernten Punkts in Kombination mit verschiedenen F-Stopp-Einstellungen erkundete.

Natürlich dreht sich bei dem Objektiv nicht alles nur um Bokeh, sondern es kann auch eine Menge Details einfangen und bietet eine überragende Abbildungsqualität. Die vom Wasser umspülten und geformten Felsen im Valle Verzasca bieten die perfekte Gelegenheit Farben, Formen und Strukturen zu erkunden.

Wie die verschiedenen Schmetterlingsbilder zeigen und wie man vielleicht erwarten würde, ist die Aufnahme eines scharfen Motivs und die Beibehaltung oder Erzielung eines wunderbaren Bokehs als Hintergrund für das Objektiv eine Art „Tour-de-Force“ und man kann sehen, dass dieses Objektiv den Namen “Bokeh-Meister” wirklich verdient hat. Die Stativschelle, welche mit dem 105-mm-Objektiv geliefert wird, ist ein echter Bonus und passt perfekt zu meiner Arbeitsweise vor Ort. Für fast alle meine Makroarbeiten und unabhängig von der Objektiv / Kamera-Kombination arbeite ich gerne mit einem umgekehrten Stativ. Eine Objektivschelle verleiht mir bei der Bildkomposition ein Höchstmaß an Flexibilität und ist ein wunderbarer Komfort, den ich auch bei diesem Objektiv sehr geschätzt habe.

Bei der Arbeit mit den Orchideen mit offener Blende von F/1.4 ist das Motiv sehr viel größer als die Schärfentiefe, und so driftet das Motiv selbst sehr schnell ab in einen diffusen Hauch bezüglich der verbleibenden Struktur – ein Effekt, den ich wirklich mochte. Selbst wenn das Objektiv „signifikant“ geschlossen wurde, war der diffuse Eindruck des gerade unscharfen Motivs so, dass es einfach in den Hintergrund überging, ohne, dass der Vordergrund „maskiert“ wurde – wunderbar. Indem ich zum Beispiel einen Reflektor hinter die Orchideen stellte, konnte ich sie auf wirklich interessante Weise dazu bringen, sich unglaublich harmonisch in den weißen High-Key-Hintergrund einzufügen. Ein Effekt, den ich in Zukunft noch genauer untersuchen werde. Interessanterweise, zumal bei den Zwischenringen die Schärfentiefe sowieso viel geringer als normal ist, bleibt bis zu einer Blende von F/5.6 ein sehr schönes und interessantes „Bokeh“ erhalten.

Military Study – Orchis militaris hybrid

Military Dream – Orchis militaris hybrid

Derzeit arbeite ich für fast alle meine Fotos mit einer SIGMA sd Quattro H als Kamera. Entweder ich möchte Details erfassen und kann im SFD-Modus arbeiten oder ich möchte die besonderen Eigenschaften, die der Foveon-Sensor der Kamera verleiht herausarbeiten. Die Sony, die so hervorragend ist, war häufig das „Back-Up“, wenn die sd Quattro H nicht mehr geeignet ist (sehr schwaches Licht / Astro-Fotografie usw.). Als ich die Zwischenringe nutzen wollte, musste ich aber mit der Sony arbeiten. Was zur Folge hatte, dass die Ergebnisse, die das Objektiv als „Makroobjektiv“ lieferte, so faszinierend waren, dass die Sony – SIGMA 105mm F1.4 DG HSM | Art Kombination während der Reise immer mehr zur ersten Wahl aus der Kameratasche wurde – und das war etwas, was ich wirklich nicht erwartet hätte. Nebenbei bemerkt, wenn ich mit den Zwischenringen „frei Hand“ arbeitete, stellte ich die Stabilisierung des Kameragehäuses auf eine etwas willkürliche, aber sehr sinnvolle Brennweite von „200 mm“ ein, da ich erheblich näher als mit der normalen Naheinstellgrenze von etwa 1 m arbeitete.

Dieses Objektiv ist anders! Wunderbar anders! Es sieht anders aus, es fühlt sich anders an und liegt wunderbar anders in der Hand und die Ergebnisse sind einfach hervorragend – ein absoluter Traum für kreative Fotografen!

Die Bilder in diesem Artikel wurden mit dem SIGMA 105mm F1.4 DG HSM | Art in Kombination mit einer Sony Alpha 7RII-Kamera (Crop Factor 1.0) mit einem SIGMA MC-11 E-SA-Adapter oder einer SIGMA SD Quattro H Kamera (Crop Factor 1.3) und mit einem Rollei Lion Rock 30 Mark II Carbon Stativ aufgenommen.

Mark James Ford

Lokale, rekonstruierte Kopie. Diesen Testbericht über das SIGMA 105mm F1.4 DG HSM | Art schrieb Mark James Ford 2019 für SIGMA Deutschland; die Veröffentlichung besteht in dieser Form nicht mehr. Diese Seite wurde im Oktober 2026 aus dem Manuskript des Autors vom 10. Juni 2019 und den Bildern des Artikels wiederhergestellt (gezeigt in ihren aktuellen Fassungen aus den Galerien dieser Seite); die veröffentlichte Fassung kann im Wortlaut leicht abweichen.

English version on this site: SIGMA 105mm F1.4 DG HSM | Art – The Bokeh Master